Godot, Zucco et les autres…
Je publie dans les Actes du Théâtre
l'intégralité du dossier de presse qui
accompagne la sortie du premier volume de l'Anthologie que tu es en train d'écrire, mais je souhaitais
m'entretenir avec l'auteur de théâtre
Michel Azama. Qu'est-ce qui t'a décidé
à te lancer dans une telle entreprise?
J'ai toujours été un grand lecteur de
tout. Pour mon plaisir. L'aventure des Cahiers
de Prospero à La Chartreuse - comment on
écrit aujourd'hui, ce qui se passe dans la
production - et notamment les huit numéros
que j'ai dirigés était essentiellement
tournée vers ça, surtout dans le théâtre
public.
J'ai entendu beaucoup de discours de mauvaise foi,
particulièrement dans les grandes institutions.
Il n'y aurait que trois ou quatre grands auteurs par
siècle! Pour ma part, je me fiche de qui sont
les grands et pas les grands. Je ne fais pas un palmarès.
J'ai souhaité cette Anthologie parce
que je découvre beaucoup de beaux textes et
que j'avais envie de les faire partager.
Quels ont été tes critères
de sélection?
Je souhaitais absolument commencer avec Les Bonnes,
donc vers 1950.
J'ai voulu présenter les auteurs marquants
pour leur époque. Il y aura par exemple Montherlant
qui est mort en 1970 mais aussi Laurent Gaudé
qui est né en 1972.
J'ai également voulu présenter les auteurs
remarquables selon moi pour leur écriture.
Ils peuvent être très connus ou peu connus
et n'auront pas forcément "fait carrière"
- comme on dit. Certains en seront même à
leurs tous débuts : Fabrice Melquiot, Laurent
Gaudé par exemple que j'ai connus à
leurs débuts en 2000.
Cette Anthologie est subjective - ce que j'aime
- et raisonnée car elle porte la marque de
l'époque et ne tient compte d'aucune chapelle.
Mais il y a des "passages obligés"
: Beckett, Koltès par exemple. D'ailleurs Michel
Corvin et Jean-Claude Lallias, qui ont été
mes conseillers littéraires dans cette aventure
m'ont aidé à me tenir à "distance"
de mes goûts personnels. C'est pourquoi ce n'est
pas un répertoire - celui de Claude Confortès,
dans le genre, est assez complet.
Je voulais, moi, donner une vision des voisinages,
des affinités, des tendances, des familles.
D'où l'organisation que j'ai souhaitée
en trois volumes avec deux ou trois thématiques,
ce qui permet d'intégrer tous les genres ou
tous les auteurs.
Et cela concerne la francophonie. La notion de théâtre
privé ou public n'entre pas en ligne de compte.
Le critère de production ne rentre pas non
plus en ligne de compte. Il peut y avoir des auteurs
qui ont été très peu créés.
Je ne traite que les œuvres qui ont fait l'objet
d'une publication pour des raisons exclusivement référentielles.
Les étudiants, les professeurs, les compagnies,
tout le monde peut ainsi avoir accès au texte
intégral.
Pourquoi toi auteur t'es-tu lancé dans
une telle entreprise?
J'ai été animateur d'ateliers, comédien,
metteur en scène, enseignant. J'ai constaté
que les étudiants et même les professeurs
en maîtrise de théâtre dans leur
grande majorité ne connaissent pas le théâtre
contemporain. Ils ont parcouru l'œuvre de cinq
auteurs, pas plus. J'avais envie de contribuer à
combler cette méconnaissance.
D'autre part, j'ai un goût réel pour
l'édition, c'est un plaisir sensuel.
Pourquoi auraient-ils alors envie de lire ce
livre-là s'ils ne sont pas curieux d'emblée?
J'ai été récemment à Grenoble
où j'ai participé à une rencontre
académique et j'ai parlé de mon Anthologie.
Les professeurs racontaient que leurs études
s'étaient arrêtées à Beckett
et qu'ensuite ils avaient lu 3, 4, 5 auteurs d'aujourd'hui.
Ils se sont précipités sur le bouquin.
J'ai rencontré les bibliothécaires qui
sont très intéressés également.
Ils voudraient bien avoir un département plus
large consacré au théâtre contemporain,
mais ils se sentent incompétents. Cet ouvrage
est pour eux une base pour constituer ce fonds.
Pourquoi écrire cette Anthologie maintenant?
Tout le monde a en mémoire le rapport Vinaver
qui préconisait une anthologie avec les meilleures
pièces de la décennie. Mais une telle
anthologie-palmarès peut-elle être réalisée?
En fin de compte elle ne s'est pas faite.
Je n'ai pas la naïveté de croire qu'une
"typologie" définitive soit possible
alors qu'il s'agit d'un tissu vivant. Néanmoins
on peut trouver des pistes dans cette "forêt
obscure" pour le profane.
Cette revisitation des textes va-t-elle avoir
une incidence sur ton écriture?
Cette année je n'ai pas le temps d'écire
pour le théâtre. Mais cette Anthologie est un projet artistique, une écriture.
J'ai fait démarrer l'Anthologie à
l'année 1947. Pour moi 1947, c'était Les Bonnes. Et c'est seulement maintenant que
je me rends compte que c'est mon année de naissance.
Aujourd'hui, je réalise que cet ouvrage réunit
tous les auteurs que j'ai côtoyés dans
ma vie. J'ai un visage pour chacun.
entretien réalisé par
Sabine Bossan
Michel Azama, l'auteur à la tête de
l'Anthologie
Après des études de lettres modernes
et une formation de comédien à l'école
internationale Jacques Lecoq, il a été
auteur associé au Centre dramatique national
de Dijon, puis fondateur et rédacteur en chef
des Cahiers de Prospéro. Il est aujourd'hui
président des Écrivains associés
du théâtre (EAT), enseignant de lettres-théâtre
et vient d'obtenir l'agrégation de lettres
modernes. Ses œuvres théâtrales
sont traduites en plus de quinze langues et interprétées
dans le monde entier. Ses textes ont été
récompensés par le prix "Beaumarchais"
(Zoo de nuit; éd. Théâtrales; AdT
n°6) et le Grand prix de la ville de Bourges pour
l'ensemble de son œuvre en 1999.
Il a publié, aux éditions Théâtrales
: Le Sas; Vie et Mort de Pier Paolo Pasolini; Bled (AdT
n)4); Croisades; Iphigénie ou
le Péché des dieux; Les Deux
Terres d'Akhenaton; Aztèques; Saintes
familles (trilogie); Fait divers (in Courtes
pièces); Amours fous; Saint Amour;
Anges du chaos (AdT
n°14); aux éditions Actes Sud-Papiers : Amours fous (in Brèves d'auteurs);
aux éditions Urgences de la jeune parole : Voyage vers le centre. À paraître
: Médée black.
Des conseillers littéraires
Michel Corvin est universitaire, auteur de
nombreux livres sur le théâtre et les
écritures contemporaines. Il a été
notamment le maître d'œuvre du Dictionnaire
encyclopédique du théâtre publié chez Larousse.
Jean-Claude Lallias est professeur à
l'Institut universitaire de formation des maîtres
(IUFM) de Créteil, conseiller pour le théâtre
auprès de la Mission de l'éducation
artistique et de l'action culturelle. Il a publié
de nombreux ouvrages sur la pédagogie théâtrale
(notamment Le Corps poétique de Jacques
Lecoq, 1997; éd. Actes Sud-Papiers et Le
Théâtre et l'École, 2002;
éd. Actes Sud-Papiers/ANRAT) et dirige la collection
"Théâtre aujourd'hui", éditée
par les ministères de l'Éducation nationale
et de la Culture, et diffusée par le Scérén-CNDP.
Une anthologie raisonnée du théâtre
contemporain
Les années 1950 marquent, pour les formes dramatiques,
le début d'une longue période de bouleversements.
Des transformations profondes sont engagées
par les Audiberti, Weingarten, Kateb Yacine, Genet,
Ionesco, Beckett, Adamov et poursuivies par les Césaire,
Tremblay, Sarraute, Gatti, Pinget, Arrabal… qui
ont contribué à une remise en cause
complète des principes de la dramaturgie.
La présente Anthologie propose un choix
de 200 extraits d'œuvres éditées
au cours des cinquante dernières années
du XXe siècle. Elle aboutit aujourd'hui à
un ouvrage de près de 1000 pages, en 3 volumes.
C'est le fruit d'un travail mené par Michel
Azama - auteur dramatique lui-même - pour les
éditions Théâtrales et le Scérén-CNDP,
avec la collaboration attentive des enseignants spécialistes
que sont Michel Corvin et Jean-Claude Lallias.
Au total, plus de 350 auteurs sont cités dont
près de la moitié sont représentés
par un ou plusieurs extraits. Une attention particulière
a été accordée aux pays francophones,
répartis sur tous les continents. Parmi les
auteurs présentés, plusieurs - et non
des moindres - dont le français n'était
pas leur langue maternelle, l'ont adopté au
cours de leur vie littéraire; depuis Beckett
l'irlandais, jusqu'à Copi l'argentin, en passant
par Ionesco le roumain, Kateb Yacine l'algérien
ou Eduardo Manet le cubain, les exemples sont nombreux.
Ne bénéficiant pas encore du recul nécessaire
à une analyse tant soit peu objective sur cette
période, nous avons néanmoins tenu à
dégager quelques pistes dans cette forêt
luxuriante, afin de permettre au lecteur de tracer
son propre chemin au cœur des écritures
d'aujourd'hui.
Jean-Pierre Engelbach, directeur des
éditions Théâtrales
La première anthologie de théâtre
contemporain : Intérêts pédagogiques
du projet
Dans son Compte rendu d'Avignon, Des mille maux
dont souffre l'édition théâtrale
et des trente-sept remèdes pour l'en soulager (1987, éd. Actes Sud), Michel Vinaver soulignait
combien le rôle de l'Éducation nationale
était déterminant pour faire connaître
les auteurs contemporains… Il proposait parmi
les remèdes de publier tous les dix ans une
"anthologie" pour faire connaître
les œuvres les plus représentatives. L'Anthologie publiée aujourd'hui répond à
cette attente et à un certain nombre de préoccupations
pédagogiques.
Dans le cadre des enseignements artistiques au lycée,
le programme limitatif du baccalauréat théâtre
inscrit chaque année l'étude d'une pièce
d'un auteur contemporain.
- L'Anthologie permettra aux enseignants de
créer des ponts entre l'œuvre choisie
pour étude et d'autres qui, par leur forme
ou leurs thématiques, se font écho.
Ils pourront élargir leurs références
et mieux situer l'œuvre étudiée
dans le paysage théâtral.
Aborder et faire connaître un répertoire
contemporain - des années 1950 à 2000
- n'est pas contradictoire avec la volonté
légitime de faire aimer les grands classiques
fondateurs.
- L'Anthologie, par sa structure et sa conception,
permet de mettre en lumière les filiations,
les échos et les ruptures qui font résonner
les œuvres entre elles. Elle aide à analyser
comment certains aspects de l'écriture contemporaine
rendent des œuvres du passé plus présentes,
plus nécessaires, comment elles furent en leur
temps novation et création, combien certains
de leurs thèmes interrogent encore le présent.
- L'Anthologie se veut propédeutique
: elle est construite pour faire comprendre les caractéristiques
formelles, les recherches et les thématiques
qui traversent les œuvres d'aujourd'hui. Elle
correspond à une demande souvent formulée
par les enseignants : disposer d'un outil de référence
pour mieux aborder les aspects les plus caractéristiques
de l'écriture théâtrale et pouvoir
ainsi mieux se repérer parmi les pièces
publiées dans les cinquante dernières
années du XXe siècle. L'architecture
de l'ouvrage qui regroupe les textes autour de chapitres
thématiques constitue en elle-même un
outil de formation. Les synthèses présentes
à l'ouverture de chaque grande partie, rédigées
par des spécialistes, abordent un ensemble
de questions qui aideront les enseignants et les étudiants
de l'université à situer et à
comprendre l'intérêt des œuvres
proposées.
L'enseignement artistique du théâtre
et l'action culturelle, soutenus par le ministère
de l'Éducation nationale, reposent sur un dialogue
vivant avec les équipes et les lieux de création.
Ce partenariat entre professionnels suppose des références
communes et au moins un objectif partagé :
faire découvrir aux élèves le
goût de la création et les problèmes
artistiques de leur temps. Par la diversité
des esthétiques qu'elle recouvre, par des listes
d'œuvres qui complètent chaque chapitre
et par les index qu'elle comporte, l'Anthologie se présente à la fois comme un guide
et comme un outil ouvert. Elle se veut ainsi un espace
de "savoir partagé" entre partenaires,
au service d'une pédagogie inventive des textes
contemporains et de la culture théâtrale.
Jean-Claude Lallias, conseiller théâtre
au département Arts et Culture du ministère
de l'Éducation
Organisation de l'Anthologie
Chacun des trois volumes est découpé
en parties thématiques introduites par des
enseignants spécialistes. Au sein de ces grandes
parties, chacun des chapitres pointe un aspect précis
de l'écriture dramatique (Le personnage en
crise; Renouveau du chœur, etc). Et au sein des
chapitres, 4 à 6 extraits (de 2 à 4
pages) sont tous précédés d'une
courte biographie de l'auteur concerné, d'une
phrase en exergue, symbole de son œuvre, d'une
situation de l'extrait dans le texte d'origine et
de ce texte dans l'œuvre de l'auteur. Chacun
des ouvrages comporte listes d'œuvres, bibliographie
et index.
Volume 1 : Continuité et renouvellements
Dans ce premier volume, la soixantaine d'extraits
retenus permet d'observer l'évolution de l'héritage
classique et ses métamorphoses, de détailler
l'éclatement des formes canoniques (fable,
dialogue, personnages) et d'assister à la floraison
des écritures de la parole.
Les extraits sont répartis dans trois chapitres
:
1. Héritage et évolution introduit par
Michel Corvin
2. L'éclatement des formes introduit par Jean-Pierre
Ryngaert
3. La parole et la langue introduit par Joseph Danan
Dans ce volume, extraits de :
Arthur Adamov, Philippe Adrien,
Catherine Anne, Jean Anouilh, Fernando Arrabal, Liliane
Atlan, Samuel Beckett, Loleh Bellon, Slimane Benaïssa,
Claude Ber, Gildas Bourdet, François Billetdoux,
Aimé Césaire, Bernard Chartreux, Normand
Chaurette, Aziz Chouaki, Hélène Cixous,
Enzo Cormann, Raymond Cousse, Daniel Danis, Roland
Dubillard, Eugène Durif, Marguerite Duras,
Roland Fichet, Armand Gatti, Laurent Gaudé,
Jean Genet, Pierre Gope, Christophe Huysman, Eugène
Ionesco, Joël Jouanneau, Mohamed Kacimi, Patrick
Kermann, Bernard?Marie Koltès, Koffi Kwahulé,
Jean?Luc Lagarce, Suzanne Lebeau, Daniel Lemahieu,
Armando Llamas, Philippe Minyana, Henry de Montherlant,
Michel Monty, Valère Novarina, René
de Obaldia, Jean?Yves Picq, Robert Pinget, Natacha
de Pontcharra, Claude Prin, Olivier Py, Noëlle
Renaude, Yasmina Reza, Jean?Michel Ribes, Christian
Rullier, Nathalie Sarraute, Éric?Emmanuel Schmitt,
Jean?Pierre Siméon, Michel Tremblay, Serge
Valletti, Jean Vauthier, Michel Vinaver, Kateb Yacine.
Outre ces 61 auteurs, ce volume se réfère
aux textes de près de 250 dramaturges : une
vision panoramique de cinquante ans d'écriture
dramatique.
Disponible en librairie
Volume 2 : Récits de vie. Le moi et l'intime
C'est le destin de l'individu qui fait l'unité
thématique de ce volume : histoires de familles,
relations amoureuses, paroles de solitude. Explorant
les moments secrets de la vie privée, jusqu'aux
intimités de la chair ou de l'esprit, les œuvres
rassemblées ici constituent un immense roman
théâtral du moi et de l'autre.
1. L'écriture du corps, les corps de l'écriture
par Bruno Tackels
2. For intérieur (territoires de la vie privée)
par Marie-Madeleine Mervant-Roux (Amours/désamours;
Histoires de familles; Au quotidien; Solitudes)
3. Le moi prochain par Jean-Claude Carrière
(Enfances; Journaux, confessions)
4. L'Autre et les autres par Michel Corvin (Matériaux,
faits divers; La quête de l'autre; Tabous et
interdits)
En librairie juin 2004
Volume 3 : Les bruits du monde
Ce volume regroupe des œuvres dramatiques consacrées
aux histoires collectives : mémoires de l'Histoire
et de ses violences, chroniques du domaine social
ou politique et ses blessures, récits sur le
monde du travail et ses effets au quotidien, témoignages
de déracinements et marginalités sociales.
En librairie septembre 2004
Les éditeurs
En tant que maison spécialisée, les éditions Théâtrales ont
investi depuis plus de vingt ans les territoires de
l'écriture dramatique contemporaine en affirmant
toujours la priorité du texte théâtral
et la revendication de ses qualités littéraires.
Éditions Théâtrales, 38
rue du Faubourg?Saint-Jacques, 75014 Paris,
www.editionstheatrales.fr
tél. 00 33 (0)1 53 10 23 00 / fax 00 33 (0)1
53 10 23 01
Contact presse : Pierre Banos, pbanos@editionstheatrales.fr
Présent partout en France, le Scérén diffuse une large palette d'outils dans tous les domaines
pédagogiques, dont celui des arts et de la
culture. Il publie notamment la collection intitulée
"Théâtre aujourd'hui" consacrée
aux arts de la scène.
Scérén-CNDP, délégation
de la communication : 4, rue des Irlandais, 75005
Paris, www.sceren.fr
tél. 00 33 (0)1 55 43 61 67 / fax 00 33 (0)1
55 43 61 71
Contact presse Art et culture : Nathalie Royer, nathalie.royer@cndp.fr |
